日漫IP这么多，为什么在中国票房最稳的是《柯南》？

题图 / 名侦探柯南
本文由ACGx原创，转载请注明出处。

当“柯学宇宙”取代了只有一个的真相……

今年中秋节，《名侦探柯南：绀青之拳》在国内上映，截止9月19日，上映7天票房为1.82亿，这是该系列剧场版在中国内地上映以来获得的最好票房成绩。根据猫眼预测，这部剧场版的内地票房将达到2.22亿。
自2016年日本动画电影陆续在中国内地上映以来，每年都有现象级作品创造过佳绩，ACGx亦从内容、市场角度撰写过多篇文章进行报道。进入2019年后，上映的日本动画电影数量并未大减，然而其整体票房表现并不如前面几年。 
当我们对今年在内地上映的日本动画电影进行简单分析，不难看出除了全年龄向的《哆啦A梦》票房表现相对稳定外，粉丝向的电影在前两年爆发过一轮后，大多已经露出疲态，包括在海外市场表现出色的《龙珠超：布罗利》内地票房也仅3000万出头。然而《名侦探柯南》剧场版如今能朝着2亿票房前进，显然有其成功之道。
20多年成熟IP完成粉丝的更迭于1994年开更漫画、1996年播出TV动画的《名侦探柯南》，可以称得上是一部与时俱进的动漫作品。不管是故事中各种跟随时代变迁而进化的电子设备、互联网工具，还是将各种实事纳入最新的剧情中，以及对日本国内实景的大量复刻，“死神小学生”柯南仿佛真的生活在这个世界一样。

除了持续更新的漫画、TV动画和OVA，于每年4月上映的剧场版也成了延续这个IP生命力和商业性的极佳手段。如今《名侦探柯南》的剧场版已经牢牢占据日本本土电影市场票房前三，并且成为日本动漫IP剧场版的头牌系列作品。
对柯南的老粉丝而言，印象最深刻的剧场版还属2002年《名侦探柯南：贝克街的亡灵》、2003年《名侦探柯南：迷宫的十字路口》这些以推理情节为主线，从故事和设定来说都相当符合作品定位的经典作品。同时，他们也不认可2011年《名侦探柯南：沉默的15分钟》以及随后的几部剧场版，认为这几部作品强化动作戏、弱化推理过程的演绎方式，让剧场版从推理片彻底沦为动作片，并有成为科幻片的趋势。
实际上，23年来剧场版内容发生的变化，正是这个IP跟随时代潮流进行改变的例证。
在核心粉丝对荧幕上尽显“动作大片”风范的《名侦探柯南》剧场版嗤之以鼻的同时，这些风格焕然一新的剧场版电影却逐渐吸纳了大量非核心粉丝走进影院。剧场版风格的转变是票房逐年走高的一个重要原因。
另一方面，为了讨好日本电影市场的主力观影群体——女性观众，制作方在剧情方面相当“出位”。近三四年的剧场版里卖CP、炒角色已成常态，粉丝票选最高的人气角色服部平次、安室透、怪盗基德、赤井秀一在剧场版中拥有了重量级戏份，分别在M21、M22、M23和明年将要上映的M24中作为重要角色登场，让柯南这位主角大失风头。

如果说去年《名侦探柯南：零的执行人》安室透一句“我的恋人是这个国家”撩动了无数迷妹的心，在今年上映的《名侦探柯南：绀青之拳》中，讨好女性观众的意味更甚。新兰、真园、柯基几对CP动不动就“发糖”，加上流畅的动作戏和各种爆炸场景——剧场版吃准了观众想要在电影荧幕上看到的各种内容。《名侦探柯南》剧场版作为一部商业电影来说已经相当成熟，在日本国内票房破90亿也证实了这条改编路线的成功。

在常规印象中，剧场版的主体观众从来都是IP的粉丝。不过《名侦探柯南》剧场版通过更适合大荧幕的电影演出方式，以及吃透当下主要观影人群的需求，逐渐从以推理为主、感情戏和动作戏为辅的少年向动漫作品，升级为能够囊括更大体量观众的电影作品，实现了粉丝的积累和更迭。至于剧场版推理漏洞百出，以及故事逻辑的不合理，基本不太会引发新粉丝们的争议。
在中国内地市场，《名侦探柯南》的粉丝们同样如日本一样也实现了更迭。少量嚷嚷着情不合理的核心粉丝，早已经被一大票基德、安室透的迷妹们淹没了。
强营销遇到好档期，M23在中国市场实现票房新突破从2010年到2019年，总共有7部《名侦探柯南》剧场版在中国内地上映，其票房从一开始的近千万逐渐上涨到如今近2亿元人民币，中间也曾经历过大幅波动。


去年，ACGx曾在《<名侦探柯南>入华9年，票房为什么像坐过山车？》一文中详细分析了影响其在中国内地票房数据表现的两个原因。
一．影片引进时间晚于BD/DVD发售时间。尽管最近几年粉丝对于正版的意识相较于过去加强了不少，然而网络资源会或多或少影响票房数据也是铁的事实。这个问题同样也存在于其他引进的日本动画电影里。
二．电影引进方的不断更换。每家新引进方都需要去重新适应日本版权方的宣发监修，以及去学习应该如何面向动漫粉丝进行推广。从2010年至今，剧场版至少换了3家引进方，每一次更换引进方，其票房数据都会出现一定波动。
在今年的剧场版于内地上映期间，以上两大问题都得到了较好的解决。

本次剧场版的上映时间是在日本发售BD之前，基本杜绝了网络资源。纵观在国内上映过的日本动画电影，只有《哆啦A梦》剧场版和《名侦探柯南：绀青之拳》是在BD发售之前实现了在国内上映，即使是创造过5.75亿票房的《你的名字。》，引进方光线传媒也在上映前清理过网络资源。
另外，本次剧场版的引进方华策也是去年上映的M22引进方。对比M22和M23上映前期的宣发，除了邀请导演和声优来华宣传，为中文配音版选择国内动漫圈里的知名配音演员这些常规操作外，通过对比百度指数和微信指数，不难发现M23上映期间的各项指数都是去年M22上映期间的数倍。显然华策为M23投入的营销宣发要比去年多得多。

再加上今年中秋档期国内电影市场的整体疲软，M23获得较好的开画表现也基本在意料之中。
电影市场的整体状况不佳，以及在营销方面的加强，使得M23的市场表现相对过去略有提升。通过对比，去年M22在内地上映时的首周末平均排片率为17.7%，平均场均人次为15，而今年中秋节上映期间的M23排片率约19.8%，平均场均人次为21.3，从排片率和观影人次上绝对性的超越了M22。《名侦探柯南：绀青之拳》最终排在中秋档期票房榜第二位，也实现了这个系列在中国内地市场10年以来的最佳票房。
《名侦探柯南》剧场版如今在内地市场取得的票房成绩，也是这个IP持久且相对稳定引进中国院线的回报。中国粉丝们从一年前上一部剧场版结尾的预告彩蛋开始，就已经对下一部的引进充满期待，这已经成为一种习惯。
类似的例子还有每年六一期间上映的《哆啦A梦》剧场版，亲子观影《哆啦A梦》已经是国内不少家庭在儿童节的默认娱乐方式。
无法以持续性的剧场版来有效地影响粉丝，这也是诸如《龙珠》《海贼王》这些知名IP在中国市场总是昙花一现，难以实现票房回报的一个重要原因。
因此，对于这些特别强调IP的动画电影作品而言，利用长期的投入进行观影习惯的培养直观重要。至于对《名侦探柯南》的动漫何时完结、谁是幕后大Boss等一系列问题，早就不再是粉丝们所关注的了，“柯学宇宙”的超级英雄们未来会以何种帅气方式瓦解新的危机才是他们所真正关心的。

END

点击以下关键词阅读更多精彩内容：